醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”，山水间乐趣无 穷，尽醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”，山水间乐趣无穷，尽被画家描摹在纸上。论当代擅画古松的画家，不得不说的便是这位当代实力派画家刘明华! 画家刘明华的古松画中，景色犹如仙境，在浓浓的云雾中，浮现出山脉连绵，迎客松长满各处，山势沉雄苍郁，意境悠远空灵，豁达开阔。赋予了古松山水画更多的灵性和诗性，寄予了画家对祖国大好河山的无限热爱。人们常从他的画作中感受到非同一般的韵味，感叹这个新时代的画家有着敏锐观察力的同时，更拥有一份难得的沉稳与平静。
作为“岁寒三友”之一的古松，自古以来，先哲和文人墨客都对它情有独钟，他们诗以咏松，文以记松，歌以赞松，画以绘松，以松喻人，以松言志，以松自勉，以松抒怀。在千百年的文化演变中，造就了我国独特而深厚的松文化，而带有松树的山水画也成为备受人们青睐的作品题材之一。徜徉于山水国画的长廊，松树在画中是随处可见的。松树的种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画中，能够提高山水画的美感和层次感。带有松树的山水画，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀，以下从当代艺术家刘明华老师的古松树绘画中，品赏山水情怀，以及山水画中古松的人文寓意与情怀。
画古松可不是一件容易的事，要想完成一件作品，首先要将古松的全貌深刻的印在心里。一棵松 10 多米高，要想看清全貌有时还要登高爬坡。而且夏季杂树多，画松的最好季节要在深秋或冬天，其他的杂树都枯了，才可显出古松的全貌。而这样的寒冷天气，在公园在名山大川中、一待一天、或者是一待几天、半个月时间以上那是很辛苦。完成一棵松要画上万笔，甚至几十万笔或者是上百万笔。每一根枝杈，每一条纹络都要一笔一笔地画上去。
刘明华的水墨松树作品苍茫秉然，气魄沉雄，笔力老辣而稳健，墨气淋漓，其中的焦墨松树黑而透亮，遒劲恣肆，赋予了画家饱满的情感，以至人格精神的渗透与自然流露。因此他作品中的松树已经不仅是作为画面的一个构成要素而存在，而是超越了松树的点缀作用，代之而成为画面中具有核心审美价值的一种精神表达，于松树的形貌之外而能得其神理。
画家刘明华的古松画作品，以恢弘气势展现了奇松傲视云海迎接日出的壮美景观。画家通过对古松的细致描绘，展现出了气势恢宏的意境，画图中远处山峰高大，近处树木青翠茂盛，古松更是栩栩如生。作品细致刻画了近处的古松，松的左枝向外延伸，似在躬身与客人摆手，非常亲近自然，一片宁静壮美的江山风景尽展眼前，给人以视觉上的美感和想像的丰富空间。画家刘明华深深领会到国画的要义，三分写实，七分达意，在他的古松绘画里表现得十分明显。以横陈于画面前方的一棵茂盛的松树，来彰显其古朴充满顽强生命力的特征，遒劲的枝干，茂密的松针，可见，它在岩石间是如何汲取稀薄的营养，长成参天大树的，坚毅的毅力令观者感动。松树的后面，远处天空明，群山连绵，云雾缭绕，在衬物灰淡颜色的烘托下，松树的形象愈加鲜明。表现出画家卓然不群的艺术功底。
画松，最难的是画松的神韵和松的气节，刘明华老师用古松绘画来表现自己的精神和境界、抒发自己的感情和理想，追寻一种气势、一种感受和一种情趣。其作品简洁高古、刚柔多姿，正是他情系自然、情系艺术、情系人生的追求。刘明华老师的作品带来的审美观念及绘画技法上的开创性，和震撼性，包括在艺术表现形式上的探索，正对当代中国画坛带来了巨大的影响。
文／李博文（著名编导、艺术评论家）
刘明华，笔名卓然，籍贯广东省饶平县。诗人、学者、著名理论家、著名山水画家。一介闲人，游历名山大川，承天地之灵气，接山水之精华。博历代众家之长，悟心苦研自成一家。作品恢弘洒脱，气韵生动，满纸云烟，浑然天成。尤其善长画松树，一松一世界，被誉为“画松能手”，笔墨所到，穿越古今。多次在人民日报及中央电视台相关栏目、新华在线网、中华英才半月刊网、文旅中国网、国内外各大主流媒体网上报道宣传，作品被受广泛喜爱、推崇 ,多幅作品被海内外著名知名人士、书画院、拍卖机构、收藏家、以及爱好者青睐收藏，其作品升值空间巨大。目前仍然沉浸在艺术事业的长河之中。不忘初心的为艺术事业献身，弘扬中华文化，传递正能量。
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